Аника Шварцлозе — художница родом из Берлина, но базирующаяся в Амстердаме. Аника получила степень бакалавра искусств в Академии Геррита Ритвельда в Амстердаме (2009) и окончила магистратуру Академии искусств Мальмё в Швеции (2012). Ее персональные выставки проходили в Нидерландах (в том числе в престижном FOAM), Швеции и Хорватии. Кроме того, работы художницы показывались в музеях и галереях Германии, Швейцарии, Люксембурга, Швеции, Болгарии, Латвии, Китая, на фотокнижных фестивалях и ярмарках в Дании и США, в рамках Offprint London в Великобритании и на Paris Photo во Франции. Аника Шварцлозе — получатель грантов FOAM и Malmö Konstmuseum. Ее проекты поддерживал Фонд Мондриана, а работы включены в европейские музейные и частные коллекции.

Художественная практика Аники, которая обращается к фотографии, скульптуре и видео, связана с исследованием методов и структур, изобретаемых человеком, для того чтобы организовать мир вокруг себя. «Я увлечена тем, как различные стратегии и устройства, с чьей помощью мы взаимодействуем с окружающей средой, определяют то, что мы видим и как это понимаем», — говорит сама Шварцлозе.

Художница признается, что для нее процессы создания и воспроизведения фотографических изображений важны не только как средство. Она рассматривает их и в качестве предмета своей работы.

Многие проекты Аники включают в себя этапы сотрудничества с представителями самых разных комьюнити. «Моя работа нередко объединяет группы людей и феномены, которые в противном случае не были бы связаны, — говорит художница. — Скульптуры, изображения или видео, возникающие в результате этих коллабораций, становятся итогом коллективного усилия».

Отталкиваясь от архива фотографий В. Л. Метенкова и в том числе его съемок Сибирско-Уральской научно-промышленной выставки 1887 года, Аника Шварцлозе и Аня Литовских изучили потенциал экспозиции как метода конструирования и трансляции желаемых идей и образов.

Решения о том, где расположен экспонат, какой для него выбран фон, ракурс и контекст, какие объекты его окружают, могут радикально повлиять на восприятие зрителя. Так, сооружая из стальных сабель ажурную башню, участник выставки 1887 года отводит внимание от ее смертоносного предназначения. Похожие механизмы сегодня используются не только в выставочном деле, но и в рекламе, социальных сетях и политике. Фотография же становится лучшим проводником путей множественной репрезентации, услужливо конструируя варианты правды. Вещи оказываются заряженными несколькими уровнями смыслов, совершенно, казалось бы, им не свойственных.

В арт-резиденции «Дома Метенкова» художница Аника Шварцлозе и куратор Анна Литовских провели мастер-класс «Фотография и нормальное», предложив его участникам поговорить о восприятии изображения и о том, как оно формирует наши взгляды на окружающий мир. Ведущие воркшопа прочитали лекцию о связи между фотографическими техниками и методами, а также устроили дискуссию о понимании категорий реального и нормального. В практической части мастер-класса его участники делали тестовые снимки натюрмортов. Для участия в лаборатории необходимо было принести с собой не менее десяти объектов, которые студенты считали «нормальными». Эта выборка должна была представлять разные цвета, формы и текстуры.